Tel un coup de poing dès la première salle. Face à nous, en entrant, Le Fou de peur Portrait de lartiste 1844-1845, perturbant autoportrait de jeunesse de Gustave Courbet 1819-1877 venu dOslo. Percutante façon de nous accueillir en nous le jetant à la face. Va-t-il bondir hors de sa toile dans un mouvement de violence ou dans un déséquilibre, prémisse dune chute, se jeter dans labîme. Dommage que Le Désespéré 1843-1845, qui fit laffiche de la rétrospective parisienne de Paris au Grand Palais en 2007, ne lai pas accompagné, portrait affirmant la liberté de lartiste dans une réminiscence des Figures dexpression de Charles Le Brun reproduit dans le catalogue. 
La demande de tableaux était tellement importante depuis 1872 que Courbet ne pouvait Même sil soigne son apparence en samincissant cet autoportrait est le plus dramatique 
James H. Rubin trad. Du français par Xavier Bernard, Courbet, LondresParis, Phaidon, coll. Art Idées, 2003, 351 p. Le témoignage photographique reproduit ci-dessus se situe à cet égard dans une autre perspective. Au-delà dune évocation concrète des rochers et eaux profondes du terroir, il indique lorigine potentielle dautres tableaux réalisés dans le Jura. Cette chute deau paraît plus quun motif à peindre simplement : une scène de nature assurément marquante pour un esprit visionnaire dont la mémoire visuelle faisait létonnement de ses contemporains. Postulons que plus que des images ou des ressources équivalentes ont pu fertiliser la sensibilité du peintre, et lhabiter comme éléments dune Culture profonde, propice au développement dune expérience picturale Réaliste. Cest le romantisme qui est enterré dans le cimetière dOrnans Dans cette première moitié du XIXème, 1815 voit le rêve impérial sombrer à Waterloo, la restauration qui le remplace sachève lamentablement en 1830. Les prémisses de la modernité que tissent les avancées romantiques dans le paysage mental de la France se consolident : le dictionnaire dépoussiéré par la volonté de Victor Hugo restitue au mot, même le plus humble, son prestige ; lhomme, redessiné aux couleurs neuves de Delacroix, échappe à ses représentations antiquisantes ; un monde agité, affairé, inquiet peuple les villes qui sagrandissent, un monde en quête du pouvoir que procure largent, ce veau dor moderne. La Mer à Palavas, 1858, musée Fabre, Montpellier-En 1854, Courbet saisit lâpre beauté des paysages du. De deux choses lune :-soit cette opération numérique est le fruit dune étourderie aveugle, malheureuse ;-soit cest une manipulation effectuée avec une intention délibérée.. Un choix esthétique sous autorités diverses? sil en existe des séries. Cela est une source intéressante pour des étudiants et des historiens dart. Présenter lœuvre et la vie dun grand artiste dans toute sa complexité ne signifie nullement ternir sa réputation. En particulier, sa passion pour Jo a considérablement enrichi son œuvre picturale. Les peintures où Jo est représentée sont de qualité artistique exceptionnelle. COURBET Gustave 1819-1877, Les Casseurs de pierre, 1849-1851 Proudhon est un grand philosophe, un peu paradoxal et Courbet est un grand artiste, un peu inégal. Le peuple jouit de mes sympathies. Il faut que je madresse à lui directement, que jen tire ma science, et quil me fasse vivre. Pour cela, je viens donc de débuter dans la grande vie vagabonde et indépendante du bohémien, explique Courbet. Muni dune canne et dun chapeau, lartiste sengage dans une nouvelle manière de vivre quHonoré de Balzac 17991850 a commencé à romancer en 1840 dans son ouvrage Un Prince de la bohème, tout en sidentifiant à la figure du Juif errant ou du prêcheur fouriériste Jean Journet. Ainsi, le regard fier et le bâton en avant, Courbet marche vers son destin, allant à la rencontre de son mécène comme de son public, à qui il adresse un véritable manifeste.